一阵三连音如风划过，让人根本察觉🍻不到旋律中的重音已经被轻描而过。
只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴前白☩色长裙少女♈的轻盈摆动。
这种流淌，这种气韵，这种别致的意味已经让人们渐渐的忘了这🃭🛅是🜓🁲🜓🁲属于贝多芬的乐谱。
贝大爷音乐本质中特有的命🖾题思考，被一代代德奥代表的音☩乐家们称之为‘角色刻画’的过程，🂤就这样被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬的📚🛗内在张力不再从细节触发时，这样的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？🆟
或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需色彩去支配，这样的肖李还💿是肖⚝💘💉李吗？
显而易见，这个问题不存在参赛选手坐席⛀🗕，至少不属于大多数。🃭🛅
可对于选手演奏曲🝧目的风格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。
甚至以音乐📚🛗历史长河中的某位音乐家命名的比赛更是如🜼此。
选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的🚄老师是否足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别🖾的声音，譬如‘限制带⛘🚯来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式👆🆪💓强加在学生身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏精彩，一旦⛀🗕争执开来，便一发不可收拾。
不过赛场上📚🛗的少女并没有思考过那么多，⛀🗕只是按照自己的想法演奏着自己的f小调第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的欣赏，一个98分，一个975分已经被分别打在了同属于段冉的名🌻字下方🆣。
不过，更多的评委还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟蹊🁸径🃭🛅之间，他们往往不会选择后者。