一阵三连音如风划过，让人根本察觉不到旋律中的重音已经被轻描而🛑🛧🞲过。
只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，配合着黑色钢琴🁥前白色长裙少女的轻盈摆动。
这种流淌，这种气韵，这种别致的意味已经让🖞📰🞣人们渐渐的忘了这是属于贝多芬的乐谱😕。
贝大爷音乐本质中特有的命题思考，被🍁🅊🄵一代代德奥代表的音乐家们称之为‘角色刻画’🏓的过程，就这样被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬🄤⛍的内在张力不再从细节触发时，这样的贝多芬还有德奥学派中的严肃理性吗？
或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋🝇🉅🄸律和声再也无需色彩去支🗺配，这样的肖李还是肖李吗？
显而易见，这个问题🞫不存在参赛选手坐席，至🖞📰🞣少不属于大多数。
可对于选手演奏曲目的风格把控，向🍺🍆🅳来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。
甚至⚧以🎅🎫🔁音乐历史长河中的某位音乐家命名的比赛更是如此。
选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的🉀🄏☈理解和认识，也意味着他背后的老师是🏓否足够‘优秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘限制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在学♨🔻生🚸😎⛹身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏精彩，🍺🍆🅳一旦争执🖞📰🞣开来，便一发不可收拾。
不过赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按照自己的🝇🉅🄸想法演奏着自己的f小调第一钢🍁🅌琴♪奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国🚎💔评委的欣赏，一个98分，一个9😦🃪75分已经被分别打在了同属于段冉的名字下方。
不过，更多的评委还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟蹊径之间，🎎他们往往不会选择后者。