一般现在认为《eva》实际上是一部原创动画，然而那个时候，比现在还要担心原创的剧情会卖不出去。所以由《eva》的人设贞本义行提前半年在杂志上连载《eva》试探人气。
因为担心动画没有电视台愿意购买这部动画，所以就直接倒了过来——直接买下电视台半个小时的时间段，这半个小时播什么由他们决定。
那这半个小时的时间段的钱由谁来出呢？
《eva》的制片人大月俊伦找来了广告公司、唱片公司、玩具公司……等等一切周边的负责人，让他们出钱制作动画。而动画的版权，其实是属于整个制作委员会的所有成员的。
比如你想要《eva》的歌曲授权，那你得给钱给制作委员会，然后制作委员会根据各自的出资分享这部分收益，不过大头是属于唱片公司的。
你想出《eva》的玩具，那大头就属于玩具公司的。
你想获得《eva》的海报、明信片授权，那大头是属于广告公司的。
如果你需要动画的播放权……那就是制作委员会共享的。
制作委员会的出现，均分了制作一部动画需要的大量资金，使得制作动画的风险降低了，就算动画失败了，也不至于使得某一方元气大伤。所以很快，这种模式就获得了大量的推广，到现在，这种模式反倒成为了主流。
当然，这种模式的推广得益于《eva》的巨大成功，正是因为《eva》的大成功，以及后来的《机动战舰抚子号》和游戏《樱花大战》三作品的制作委员会方式大成功，使得越来越多的动画公司对这种模式更加信任，才得以大面积推广。
可以说，《eva》对于日本动画的鼓励，比起动画内容，不如说开创性的模式反倒是对于业界更为伟大。
很不幸的是，这个世界没有《eva》……
所以制作委员会的方式虽然有人开始尝试了，但却没有那种现象级的情况出现，导致推广慢了许多。
另外一个罪人就是g社。
近两年g社采用的都是原作中心制——因为lovelive的大量收益使得他们可以支撑动画的全款制作，而郝平又对自己拿出来的几部作品信心十足，除了故意分钱给上野俊的几部，基本全是原作中心制。
而且大爆款，基本也全是原作中心制。