“古之须眉不能安在我之面目。古之肺腑，不安入我之腹肠。”“不恨臣无二王法，恨二王无臣法。”
石涛甚至豪迈地说过这样的话：“纵使笔不笔。墨不墨，画不画，自有我在。”表面他要改变古人的面目而自创新法，自标新格，这种呼声是对传统观念的一种挑战。
其实，从山水画方面看，历经唐、宋、元、明千年的递进，至清早已形成了巨大的传统重负。
从明代起就有不少画家试图走出传统习惯的范畴，革新画坛，如陈淳、徐渭等人开创的写意画即足以证明了他们的变革勇气。
明代晚期，董其昌以佛教禅宗的“顿悟”来启导绘画，扬南仰北，他借“南宗”强调线条形式美的“渡河宝筏”在寻觅人生和艺术的理想彼岸，以“南宗”蕴藉、含蓄的笔墨创出“北宗”简洁、明快的画风，实已开启了现代绘画的先声。
而石涛睥睨陈法，法古而不泥古，汪洋恣肆，随心所欲，更向现代绘画突进了一步。他们两人所处时代相距不远，但艺术主张却不完全一致，尽管如此，殊途而同归，两人在历史上的作用却十分相近，都为中国画向现代画发展作了准备。
石涛的主张和实践使画家重又面向生活，师法自然，为开创新的历史奠定了基础。
五代、两宋各种皴法的出现，是当时诸大家面向生活，师法自然的创造性产物。实现了笔墨的升华，也形成了传统的负荷，所以有明一代也依然取法传统。
清代的山水画要有所成就，必须在继承传统的同时进行新的改革，因此，创立新法，是山水画发展至此的必然。
在中国绘画史上，名传青史的画家颇多，但是像石涛这样具有杰出艺术才华，并为今人大力推崇的却不多，石涛之所以在三百年后得此殊荣，其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新。
石涛吸收传统文化的精髓，但不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破陈法，因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超，还有高深的美术理论，一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想，对后世产生了较大的影响。
“漂亮。”郝坏鼓掌道：“有时间我还得和李老多学习下。”
被人夸赞总是件愉快的事情，而李文弱也不免露出了一脸的笑容道：“这也不是我的见解，而是大家的共识。”
三个人谈的兴起，居然忘了他们面临的大麻烦，但郝坏很快想起了什么，随后将目光再次朝着石涛那副《春水图》仔细看去。
果然，郝坏很快发现一处非常明显的修补痕迹，哪里笔墨很显然和大部分绘画感觉不同。