一阵三连音如风划过，🆞🐫让人根本察觉不到旋♐律🚫中的重音已经被轻描而过。
只剩下空气中的气度高雅和堂皇大方，配合着🚫黑色🙐🉠🈯钢琴前白色长裙少女的轻盈摆动。
这种流淌，这种气韵，这种别致的🃢🙟意味已经让人们渐渐的忘了这是属于贝多芬🁷🁷的乐谱。
贝大爷音乐本质中特有的命题思考，被一代♐代德奥代表的音乐家们称之为‘角色刻画’的过程，就这样被不着痕迹的流畅淡化了。
可是。
当贝多芬的内在张力不再🞘从细节触发时，这样的贝🙐🉠🈯多芬还有德奥学派中的严肃🁷理性吗？
或句话说，当肖邦的歌唱性不再高贵优雅，当李斯特的旋律和声再也无需🀧⚶🕷色彩去支配，这📥🜺样🇺🝦🍘的肖李还是肖李吗？
显而🁸💩易见，这个问题不存在参赛选手坐席，至少不属于大多数。
可对于🛉🚦选手演奏曲目的🆞🐫风🞘格把控，向来是各类钢琴大赛打分的硬性标准之一。
甚至以音乐历史长河中的某位音🃨🚕乐家命名的比赛更是🁾如此。
选手所表现出的演奏风格不仅代表着对作曲家的理解和认识，也意味着他背后的🏯🝧🍡老师是否足够‘🗄优🄒☨秀’。
但近些年来也出现了一些别的声音，譬如‘♐限制带来的恶果是终生的’，‘伟大的教师不会把演奏方式强加在学生身上’一类。
属于学术圈的争论从来都不乏精彩，一旦争执开来，便一💇🏭发不可收拾。🐼🅉🐼🅉
不过赛场上的少女并没有思考过那么多，只是按照自己的想法演奏着自🐼🅉己的f小调第一钢琴奏鸣曲。
这样的演奏已经赢得了各别外国评委的💬🔾欣赏，一个98分，一个975分已经被分别🌦🁘🆆打在了同属于段冉的名字下方。
不过，更多的评委还是不喜欢被吓一跳，在正常发挥和独辟蹊径之间，🐼🅉他们往往不会选择后者。